私とスコアリーディング

◎私とスコアリーディング◎ なんだか、『青年の主張』のようである。私が指揮らしい指揮を始めたのは、高校２年生で吹奏楽部の指揮者になった時からだ。ただし、本番は全て顧問の先生が振っていたので、本番を振ることの無い "指揮者"だったのである。感受性と自己顕示欲が最も強いこの時期に、本番の指揮が振れないという事は、自分自身の実力はともかく、フラストレーションの溜まる事この上なかった。指揮をすることに対する異様な渇望と執着心は、この時期に最大限に増幅され、今日に至る大原動力となっている。（笑）当時私は、スコアを殆ど見ずに（練習）指揮をしていたように記憶している。 (ちなみに私は、過去のことをあまり詳しく覚えていない人間である。) いちおう絶対音感もあり、曲を聞いて覚えてしまうのが得意だったようだ。それは、私が音楽に魅かれるようになった一つの要因であると思うのだが、おそらくこの時に、スコアをよく調べずに指揮をする癖がついてしまったのだろう。指揮者講習会というものを初めて受講したときも、"フレーズの感じ方がぶつ切りになっている"という意味の指摘を受けた。楽曲分析の本を読んだ事はあったが、生かじりだったために、音楽を細部に分けて分析するところで止まっていたらしい。全体の一貫性を読みとる、統一する、まとめるといったところまで至らなかった事を、最近になっておぼろげながら実感する事となった。「私の本棚」で紹介したシェーンベルクの『作曲の基礎技法』の初めに、こんなことが書いてある。（ちょっと訳し方が難しすぎるようにも思うが...。）『・・・有機的な組織がなければ、音楽は無定形な音の集合体であるにすぎず、いわば、句読点のない文章のようにわかりにくいもので、次から次へと飛躍するとめどもない会話のように、まとまりのないものになるだろう。』音楽を聞き終えたときの充足感、満足感、"あとあじ"といったものは、たとえば長編小説を読み終えたときの満足感にも似ている。何日もかけて苦労して読み進んだクライマックスの場面で、一見関係が無いように思えた最初の小さなエピソードが、すでに結末を予見していた事に気付いた時の驚きや喜びは、誰でも一度は経験した事があるのではないだろうか。『楽典』が音楽全般の辞典だとすれば、シェーンベルクの『作曲の基礎技法』は、作曲（＝楽曲分析）の辞典であると思う。また『音楽名言集』といっても良いくらい、深い内容を持ち、示唆に富んだ言葉が全面に詰まっている。ベートーヴェンの「初期の」ピアノソナタ集や交響曲のスコアに、太目の鉛筆(シャープペン)で落書きをしながら、この本を何回も何回も読み返してみては、どうだろうか？１度目は見慣れない音楽用語が次から次へと出てきて、きっと読むのがイヤになってくるが、用語が頭に入ってくるにつれ、だんだんとわかるようになってくる。苦労すればするほど良く身につくことは、楽器の練習と同じだ。スコアの何を、どう分析するかのをアルノルト・シェーンベルク先生が教えてくれるのだ。これ以上の幸せはない。と、偉そうにいっている私の部屋には、シェーンベルク先生のCDがまだ、一枚も無いのだが。(苦笑) それからもう一つ、楽曲分析の手法を研究をする時には、CDなどを聞いて、曲によく親しんでおいた方が良いと、私は思う。（ピアノ等で弾けるならば、それに越した事は無いけれど。）「スコアの勉強をする時には、CDなどは聞かない方が良い」とよくいうが、スコアを良く調べずに指揮をしてしまったり、自分自身のアプローチが先入観にとらわれ過ぎてしまう事に対する"いましめ"であると思う。ただし、CDに"合わせて"指揮をする練習は、自分の経験からいっても、やはり、｢百害あって一利あり｣といった程度であろう。最近の吹奏楽の人気のある曲には、凝った作りものが多い。ふだんからそのようなスコアを目にしている人には、ピアノソナタの譜面が、吹奏楽の勉強とは何の関係も無く見えたり、単純でばかばかしく思えたりするかもしれない。最近まで、私がそうだったのだ... 初出[99/10/09] 改稿[99/10/17] *************************************************************************** ※太目のシャープペン…私は人に勧められて、0.9mmのシャープペンに2Bの芯を使っているが、誠に書き消しがしやすい。 ※交響曲のスコアについて…ポケット版のものより、大きなDover社のスコアの方が書き込みがしやすい。ちなみにベートーヴェンの初期の交響曲は、第１番から第４番まで４曲入って2500円だった。